PROGRAMM

Der Kammerchor Acûstico bereichert seit 2013 das musikalische Leben Hannovers und bewies seine hohe Qualität zuletzt im Dezember 2025 mit einem Gastspiel in Brüssel auf Einladung der Landesvertretung Niedersachsen beim Europäischen Parlament. Nun steht ein weiteres Highlight bevor: Der für seine leidenschaftlichen Interpretationen bekannte Chor bestreitet den Eröffnungsakt des Kunst- & Musikfestivals 08/15. Gemeinsam mit dem Jungen Orchester Hannover präsentiert das Ensemble Auszüge aus Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium "Elias". Die solistischen Partien werden dabei von Sängerinnen und Sängern aus den eigenen Reihen des Chores übernommen.

In der ungewöhnlichen, aber äußerst spannenden Kulisse der Korn wird durch den Kontrast und das feinabgestimmte Zusammenspiel von der Vielzahl an Chor- und Orchestermitgliedern deutlich, worum es bei der Veranstaltung insgesamt geht: letztendlich gehören wir alle zusammen und schaffen im harmonischen Miteinander etwas Wunderbares: Kunst, Musik, Stadtgesellschaft.

Seine Songs handeln vom Tod seines Vaters, vom frühen Ausziehen, von Freundschaft, mentaler Gesundheit und Selbstzweifeln – aber auch von Nähe, Liebe und dem Versuch, sich im Leben zu orientieren. Im Zentrum dabei steht immer die gleiche Idee: Musik als Raum, in dem alles gefühlt werden darf.

Dabei geht es nicht um ein einzelnes Erlebnis, sondern eine Haltung: Gefühle nicht wegzudrücken, sondern sie ernst zu nehmen und in etwas zu verwandeln, das verbindet. KARGO schreibt Songs über das, was oft unausgesprochen bleibt – und schafft damit einen Raum, in dem sich Menschen wiederfinden können. Diese Ehrlichkeit prägt nicht nur seine Musik, sondern auch seine Liveshows, in denen KARGO eine unmittelbare Verbindung zum Publikum aufbaut und eine Atmosphäre schafft, die gleichermaßen verletzlich wie kraftvoll ist.

Marianne Iser (Sängerin und Texterin), Sabine Iser (Cello/Gesang) und Holger Kniggendorf (Schlagzeug/Sounddesign) sind Schneewittchen im November! Mit großer Leidenschaft für Sound, Sprache und tiefe Atmosphären entstehen hier Stücke unterschiedlichster Couleur. Scheinbar mühelos gelingt es dem Trio verschiedenste Elemente des Elektro-Pop mit klassischer Orchestrierung und rockig verzerrtem Cello durch Mariannes markanten Gesang zu verknüpfen.

Dabei setzen sie sowohl auf deutsche als auch auf englische Texte. Die drei Musiker:innen kreieren mit ihren Songs eindrucksvolle und tiefe Räume in denen von intensiver, machmal auch zerstörerischer Liebe erzählt wird. Ihre Dynamik reicht dabei von dunkler Melancholie bis zu hoch energetischer Expressivität. Diesen Stil bezeichnen die drei absolut treffend als „Drama-Pop“.

Schneewittchen im Novembers Liveshow wird mit ihrer exzentrischen Sängerin und der intensiven Performance der Cellistin ein einzigartiges, rauschhaftes und aufwühlendes Erlebnis, bei dem auch eingefleischte Schneewittchen-fans auf ihre Kosten kommen

Der digitale Cowboy lässt analog die Kuh fliegen.

Tagsüber visualisiert er Zukunftswelten. Am Abend kreisen 45 Umdrehungen pro Minute. Thilo spielt ausschließlich original 7"-Singles. Jede Scheibe ist eine Entscheidung, jede nächste ergibt sich aus der vorherigen, aus dem Publikum und aus dem Moment. Soul trifft Garage, Funk begegnet Exotica, Bekanntes steht neben Vergessenem.

Auf die Beine gestellt von zwei Siebzehnjährigen im Jahr 2006, kann das Soundsystem Youthman Soul schon auf zahlreiche Auftritte in Hannover und Umgebung zurückblicken, u.a. in der Glocksee, dem Mephisto, Bei Chéz Heinz oder zuletzt dem Weedbeat Festival in den Hildesheimer Woodlands.

Die Selectas (DJs) Pepe und Igor a.k.a. Sensigo sin auch heute noch jederzeit in der Lage, der Crowd mit ihrem tanzbaren Mix aus Modern Roots, Dancehall, Hip Hop und Afrobeats ordentlich einzuheizen und legen hierbei auch gerne einen besonderen Fokus auf sozialkritische und politische Inhalte. Zudem gibt es eine enge Bindung zu der Hannoveraner Band Escalution, die 2015 von Igor aus der Taufe gehoben wurde und seitdem auch das Soundsystem mit einer stetig wachsenden Zahl von selbst produzierten Riddims, Remixes und eigenen Songs bereichert.

Beim 08/15 Festival wird es nun zum ersten Mal seit fast vier Jahren wieder einen Solo-Vocal-Auftritt von Sensigo geben, backed by Selecta Pepe auf Riddims aus der hauseigenen Escalution-Schmiede - und dazu noch ein tanzbares Set von Youthman Soul.

Die Herbstzeitlose ist eine wunderschöne Blume, die allerdings giftig ist. Da sie von Botanikern als Unkraut eingestuft wird und Unkraut bekanntlich nicht vergeht, kann sie als zeitlos bezeichnet werden. "Im Herbst ihres Lebens stehend" wollen die Herbstzeitlosen mit ihren Liedern mit zeitlosen Texten zeigen, dass Poesie und giftiger Humor, Ernstes und Unterhaltsames, Dur und Moll, so dicht beieinander liegen, wie die weißen und schwarzen Tasten auf einem Klavier und einander nicht ausschließen, sondern ein harmonisches Ganzes bilden können.

"Sie spielte Cello" als Udo Lindenberg sie mit dem Panikpreis für deutsche Newcomer auszeichnete. Ronjas Musik ist zu Hause in der weiten Welt. Sie trägt den Namen von Astrid Lindgrens Räubertochter und lebt ganz nach dieser Prophezeiung. "Die Welt ist so viel größer als du denkst." Immer schon hat ihr Fernweh sie weit in die Welt getragen, unterwegs mit Rucksack, Poesiebuch und Ukulele über fünf Kontinente. 2018 hat sie in Italien ihren Partner Fede kennengelernt, seitdem ist die Musik ihr gemeinsames Leben. Von Buenos Aires nach Paris, Toronto nach Seoul, die beiden haben inzwischen mit ihrer Musik über 30 Länder bereist, den Fuß auf mehr als 600 Bühnen gesetzt, ihre Songs in verschiedene Sprachen übertragen und vier Studioalben mit über 60 musikalischen Gästen aus allen Ecken der Welt produziert. In ihrer Kunst geht es um mehr als nur Musik. Es geht um Begegnung. Um eine Haltung von faszinierter Weltoffenheit.

Auf der Bühne wechselt Ronja tänzerisch vom Cello zur Ukulele zum Synthesizer, an ihrer Seite ihr Liebster Fede an Bass, Moog und Drum Machine. Sie zitiert Poesie, erzählt Geschichten, hinter ihrem elfenhaften Wesen tanzen visuelle Projektionen, Farbenmeer und Landschaften ziehen vorüber. Warm und weich entführt ihre Musik die Zuhörer in einen einzigartig sphärischen Kosmos. Die Welt hält den Atem an, die Zeit bleibt kurz stehen und wir kommen ganz bei uns selbst an. "Auf dem weitesten Weg um die Welt begegnen wir uns selbst."

Diese Band besteht aus drei Liedermachern mit verschiedenen Persönlichkeiten: 1. Dscharo liebt Wörter und schreibt Songs bzw. Geschichten mit Power und einer kindlichen Verspieltheit. 2. Der Kreative Wirrkopf. Bei ihm ist der Name Programm: Er ist wirr und auch ziemlich kreativ. Er besticht mit Kompetenzen, wie gefühlvolles Songwriting, lustiger Standup und Biss. 3. Bei Bertold Bricht war der Name bisher nicht Programm, es sei denn man bezieht Herzen und das metaphorische Eis mit ein. Er bezirzt mit Gitarrenkünsten, Virtuosität am Dosenbier und einer mallorkinischen Verschmitztheit. Zusammen ergibt sich eine außergewöhnliche Kombination aus Musik, Theater, Unterhaltung und menschlichen Geschichten. Wir wünschen gute Unterhaltung!

Zwischen Sprachbildern, trockenem Humor und unbequemer Ehrlichkeit erzählt stephi.schreibt von den Gedanken, die wir überspielen, den Fassaden, die wir pflegen, und den Momenten, in denen ein einziger Satz reicht, um sich selbst zu begegnen.

Der Blick über die Teppichkante: auch dieses Jahr wagen wir wieder den seltenen Kunstgriff ins Königreich Hannover. Oder wie sagte man unter Schorse Eins schon so treffend: "Komm.. doch.. mal.. in.. Os-na-brück-vor-bei!"

Eine eigenwillige Mischung aus (Post-)Punk, Sprechgesang und klassischem Songwriting, unterlegt mit minimalistischen Beats. Dazu schreibt der Mann mit der Meise Lyrics, die das innere Chaos mit dem äußeren Irrsinn verknüpfen: Gedankenkreisen in der Blechlawine, Selbstfertigmachung aktiviert. Es geht um Liebe, Geld und Tod und die vergebliche Sehnsucht nach einem einfachen Leben. Strothmann lacht über die falschen Versprechungen der Leistungsgesellschaft, fällt selbst drauf rein und macht sich auch darüber wieder lustig.

Aber bei aller Düsternis und allem Sarkasmus ist die Musik doch irgendwie schön. Kurz bevor der Schrott überhand nimmt, kommt wieder eine grandiose Melodie, oder eine gefühlvolle Hook zündet die Synapsen an. Und spätestens, wenn Strothmann auf die Bühne geht, ist klar: Der Typ fährt seinen ganz eigenen Film, und den sollte man sich dringend angucken.

Das aktuelle Album von Elektro Strothmann heißt "Teile" und ist im November 2025 erschienen – auch als Schallplatte auf MyRuin und Käffchen Records

Ihre Aufführungen sind einzigartig und unvorhersehbar, denn Improvisationstheater lebt von der Spontaneität und der Interaktion mit dem Publikum. Jedes Stück entsteht im Moment und wird von den Ideen und Impulsen der Zuschauer beeinflusst. So garantieren wir ein unvergessliches Erlebnis, das zum Lachen, Staunen und Mitfiebern einlädt.

Mit ihrer Musik schafft Ella Violet eine neue Welt; eine Welt voller Blumen-Metaphorik und in der es okay ist, traurig zu sein und darüber mal ein Lied zu schreiben. Ihre Texte sind inspiriert von ihren persönlichen Lebensereignissen und reichen von Szenarien hoffnungsloser Liebe über persönliche Dilemma bis hin zur Ode an die Einsamkeit. Die Musik, die sie allein in ihrem Arbeitszimmer produziert, ist gefüttert mit verwaschenen Gitarren und Einflüssen von ihren Idolen Lana del Rey oder, wie in ihrer letzten Single "The Joke", Nessa Barrett.

Die Künstlerin aus Burgwedel bringt für den Tag des Films ihren eigenen Sound mit, den sie selbst als "Dream Pop" oder "Dark Pop" bezeichnet, und mixt ihn mit dem einen oder anderen Cover-Song. Denn sie mag es, vielfältig zu bleiben. Zwar bleibt sie ihren dunklen Sounds treu, liebt es aber auch hin und wieder in die Welten des Jazz, Softrock o. Ä. einzutauchen.

Sie lädt alle ein, mit Blumen und Taschentüchern einfach mal alles liegen zu lassen und gemeinsam davonzufliegen.

Ein ganzheitliches Gesangstraining, bei dem Stimme und Körper als eine Einheit arbeiten. Atem, Haltung, Bewegung, Körperspannung, Resonanz, Ausdruck und Emotion werden bewusst miteinander verbunden, um die natürliche Stimme vollständig zu entfalten. Kommt rum und probiert es einfach aus! :)

Musik verbindet – und genau das machen unsere FUDGEES vom Fudge Vocal Studio Hannover.

Die Fudge Vol. 1 Band covert für euch Pop-Hits, ihre absoluten Lieblings-Mashups und überraschende Jazz-Klassiker – alles zum Mitsingen.

Did we just hear.. "Oops!… I Did It Again"? 👀🎤

Stellt Euch eine Kneipe in Linden vor, in der die Zapfanlage überhitzt, das letzte Bier längst verkauft ist – und trotzdem alle tanzen. Genau so klingt Das Letzte Ahorn! Seit 2018 sind die fünf Hannoveraner unterwegs, um Clubs, Stadtfeste und Festivals in Schutt, Schweiß und Jubelgesänge zu verwandeln. Gitarre, Bass, Schlagzeug und Saxofon liefern das Gerüst, dazu Texte über vernunftgeleitetes Trinken, Helikopter-Eltern mit Lastenrad und Aliens, die lieber im Vorstadt-Reihenhaus wohnen. Humor, Haltung und Hymnen gegen Nazis gehören genauso dazu wie Songs über das Überleben in deiner Lieblingskneipe.

Musikalisch bewegen sich DLA irgendwo zwischen Punk und Rock, mit einer Extra-Ladung Spielfreude. Hier wird nicht rumgestanden – hier wird mitgegrölt, mitgeschwitzt und mitgetrunken. Denn: Ahorn bedeutet Leben!

Die Besetzung: Kai Pinkenburg (Rockin’ 1000), Nils Wintering (ex Jared Cares), Kersten Flenter (ex Schöneworth), Johannes Weigel (ex Zero Tolerance) und Cord Althaus (Saxofon, der Mann für die edle Note im Chaos).

Rifflastig, kompromisslos und ungezähmt. Geboren aus Stahl, Sand, Öl und Benzin. Zu einer Zeit in der die Maschinen das Laufen lernten. Immer bereit bis kurz nach zu Spät Vollgas zu geben. Motorblock, das musikgewordene Arbeitstier, versorgt euch mit breitwandigen Gitarren, krachendem Schlagzeug, treibendem Bass und impulsiven Gesang. Wer Motorblock live erlebt hat, weiß warum Mikrofone in Käfige müssen, warum Gitarren und Bass eine Wand und das Schlagzeug solides Geballer sein muss.

Mit ihrem Debütalbum „Zündung“ machen Motorblock deutlich, wozu ihr Heavy-Rock in der Lage ist: Treibende Beats und schwere Gitarrenriffs bilden die Grundlage für deutsche Texte. „Zündung“ ist das uneheliche Kind des Rock’n’Roll der Hellacopters und des rauen Sounds von Bands wie Fu Manchu.

Anna Klatsche ist eine Rapperin aus Hannover, bekannt für ihren vielseitigen Stil und ihre energiegeladenen Live-Auftritte. Nach einer längeren Krankheitsphase fand sie 2021 ihren Weg zum Rap – und in der Hip-Hop-Szene Hannovers schnell ihren Platz. Mit einem Mix aus kraftvollen Doubletime-Flows, melodischen Hooks und ehrlichen Texten schafft sie ihren ganz eigenen Sound zwischen Rap und Gesang. Authentisch, direkt und immer mit Gefühl.

Ihr Debütalbum „Kreativchaos“ (2024) hat gezeigt, wie vielseitig Rap sein kann – von tiefgründig bis tanzbar. 2025 meldete sie sich mit den Singles „Blumen am Block“ und „Gewitter“ zurück und macht klar: Da kommt noch einiges! Und ja – mit 34 beweist Anna Klatsche, dass Rap kein Ablaufdatum hat. Statt aufzuhören, dreht sie einfach weiter auf.

Wenn UrSolar spielt, geraten die Tanzbeine in Wallung! Diese funky und rockige Popband aus Hannover begeistert das Publikum mit knackigen Grooves, ehrlichen Texten und Melodien, die sofort hängen bleiben. Dabei geht's genauso um Spaß und Unsinn, wie um Identität und Individualität. UrSolar mischen alltagstaugliche Tiefsinnigkeit mit "Scheiß drauf"-Attitüde und ganz viel Liebe zu Menschen!

Lasst Eure Klischees und Schubladen zuhause und bringt stattdessen gemütliche Schuhe zum Tanzen mit, die werdet Ihr brauchen!

SuspYria ist eine deutsche Alternativ Metal-Band, die die rohe Intensität von Alice in Chains, die düstere Melancholie von Type O Negative, die dynamische Energie von In This Moment und die unheimliche Atmosphäre von Mushroomhead kanalisiert. Ihre Musik ist ein Kaleidoskop der Emotionen, dass nahtlos zwischen zerreißend schweren Riffs und mystischen Melodien wechselt.

SuspYria wurde 2025 in Hannover, Deutschland, von Sängerin Gesine Wagner, Gitarrist/Sänger Melik Melek Khelifa, Bassistin/Sängerin Angelique Roehse und Schlagzeuger Sebastian Salas gegründet. Eine erste Single "Prehysterik Man" wurde im Juni 2025 veröffentlicht. Darauf folgte die Veröffentlichung des Musikvideos zu "Perfect Soul". Die erste EP mit dem Titel "Lost in Blasphemy" ist am 28. Juni 2026 erscheinen.